Entrenamiento Corporal para la Escena

Entrenamiento Corporal para la Escena
A cargo de Maricarmen Arnó // VER CV

El Contact Improvisación como herramienta para el entrenamiento actoral

Objetivos

Despertar la piel, la musculatura y la estructura ósea como territorios receptivos y motores de movimiento, investigando las infinitas posibilidades de comunicación mediante el tacto.
Aprender a confiar en la intuición y desarrollar la presencia (el estar aquí y ahora) integrando juego motriz y emoción.
Favorecer la comunicación desarrollando la capacidad de escucha, de reacción y de iniciativa.
Investigar la articulación entre el CI, la imaginación y la palabra como forma de trabajo en  escena.

Contenidos

Trabajo por zonas. Sensibilización, contacto y movimiento.
Piel, musculatura y estructura ósea. Formas de tocar y de moverse. El lenguaje de la escucha.
Peso. Dar y recibir apoyo. Peso compartido. Sostener y ser sostenido.
Fuerzas físicas en contacto y movimiento. Acompañar, seguir, guiar, oponer, impulsar. Mover y ser movido.
La mirada como otra forma de contacto.
Construcción de estructuras de movimiento e improvisación para solos, dúos, tríos y grupo.

Dirigido a: actores, bailarines, cantantes y músicos.
No es necesaria experiencia previa.
Nota: traer ropa cómoda y rodilleras (imprescindible)


Duración:
Agosto - Septiembre - Octubre - Noviembre

Días y Horarios:
Miércoles de 19 a 22 (Cupo completo)
o
Sábados de 11 a 14 (Vacantes limitadas)

Seminario de Afinación de Batería

Seminario de Afinación de Batería

A cargo de Lic. Gustavo F. González y Prof. Federico Renati

Objetivos

- Timbre, tono, ataque y sustain

- Relación interválica en toms

- Técnica de pitch-bend

- L.P.P (lowest possible pitch)

- Técnicas de muteo en bombo

Jueves 14 de junio de 19 a 22 hs.

VACANTES LIMITADAS!!!

Más información:

tallerdeafinacion@hotmail.com

fb /taller de afinación de batería

gfgbateria.blogspot.com.ar

Marcela Lauría // CV

Marcela Lauría
ACTRIZ, LICENCIADA EN LETRAS.


Graduada como Licenciada en Letras (UBA) e intérprete simultánea, une a su formación académica-humanista una educación integral en teatro y trabajo corporal, habiéndose graduado del Taller Actoral Libre dirigido por María Esther Fernández. Se especializó también en trabajo corporal,  transitando durante ocho años los seminarios anuales dictados por Maricarmen Arnó. Se graduó de la Escuela de Trabajo Corporal dirigida por Nélida Lanzieri como Formadora en Trabajo Corporal. Participó en un curso para actores dictado por Cristina Banegas, y en talleres de danza Butoh, biosíntesis y técnica vocal. 
Diseñó y dictó el ciclo de talleres Cuerpo y Palabra, conjuntamente con Silvia Beigbeder.
Dictó los talleres de trabajo corporal para coreutas en el Festival Miramar Canta 2008.
Coordinó el área teatro de las jornadas artísticas realizadas en el Hospital Británico de Bs As durante los años 2009 a 2011,  y dirigió el grupo de teatro de dicha institución en 2010-2011.
Coordina y dicta programas de Comunicación Creativa Verbal y No verbal para ejecutivos, profesionales y adultos en general.


Contacto:
solesylunas@gmail.com

Taller de Dramaturgia

Taller de Dramaturgia

A cargo de Maximiliano de la Puente // VER CV

 

Objetivos

Que el alumno, una vez concluido el taller, haya adquirido las herramientas mínimas indispensables que lo capacitan para escribir obras teatrales dotadas de estructuras dramáticas atrayentes e inteligibles.

Que el alumno aprenda a reconocer y utilizar, en sus propios materiales, los distintos recursos narrativos y estrategias de escritura adecuadas para cada material que aborde en tanto dramaturgo.  Que el alumno sea capaz de reflexionar distanciada y críticamente a partir de la lectura de sus propios materiales. Que sea capaz de identificar errores y problemas de escritura frecuentes en todo proceso creativo. Que pueda lidiar con ellos, para enfrentarse de esta manera con el proceso de corrección necesario en todo material de escritura.

Contenidos

La dramaturgia:

Elementos constitutivos del hecho teatral. Qué es la dramaturgia. Cómo definirla. Los alcances del concepto a lo largo del tiempo. El texto dramático. La literatura dramática. La tríada situación-acción y conflicto dramáticos. La noción de estructura dramática como estructura de base de todo texto. Las diferentes nociones de dramaturgia a lo largo del tiempo, desde La Poética de Aristóteles, La Paradoja del Comediante de Dennis Diderot, y otros textos que han abordado histórica y contemporáneamente este concepto. La dramaturgia clásica a través del análisis de un caso paradigmático: el análisis dramatúrgico de Casa de Muñecas, de Henrik Ibsen. El concepto de “Construcción de la obra”, según Henrik Ibsen. El texto dramático. Estudio y puesta en práctica de sus principales características: las didascalias, las formas del diálogo y las normas de extensión. Los distintos tipos de monólogos, el soliloquio, el unipersonal, el monólogo “puro”, etc. El concepto de personaje en el texto dramático y en el texto espectacular: su tradición histórica y la transformación de su estatuto en las últimas décadas. Construcción de personajes tridimensionales. El registro de habla del personaje. La crisis del personaje-sujeto.

Prácticas de escritura dramática:

Planteamiento y desarrollo, a través de la constante práctica de escritura, de los siguientes conceptos básicos: Indagación sensorial. Imagen generadora. Semiosis y éxtasis. Ejemplos prácticos de acción, situación y conflicto dramáticos, operando en la estructura de obras como La ópera de dos centavos de Bertolt Brecht, Fin de Partida, de Samuel Beckett y Máquina Hamlet de Heiner Müller, entre otras. Intriga. Argumento y trama. Funciones cardinales y catalíticas. Fábula. Diégesis. Relato y discurso. Sintagma y paradigma: la distinción entre los dos planos que caracterizan a todo material dramático, y las vinculaciones recíprocas entre uno y otro. Metáfora y metonimia. Modelo actancial. Mimesis y catarsis. Piedad y temor. Distanciamiento. Informaciones e indicios. La dialéctica y su relación con la escritura dramática. Diálogos y normas de extensión. Código de influencia. Ejercicios de escritura a través del uso de disparadores de distinta índole: cuentos, poemas y otros materiales literarios preexistentes, fotografías, pinturas o piezas de videoarte; un hecho en particular, un tema musical, una(s) historia(s) de vida, un vestuario o una propuesta lumínica puntual podrán ser los generadores de un texto teatral.

Modalidad y metodología de Trabajo

El taller tendrá una orientación teórico-práctica, en el que los contenidos teóricos servirán para ejemplificar sobre los aspectos de los materiales de escritura a desarrollar por cada uno de los participantes, a la vez que supondrán una ampliación del campo conceptual de los mismos. En casa clase el docente dará ejercicios de escritura para ser desarrollados en clase y/o durante la semana. Como trabajo final, los participantes deberán escribir un texto teatral de su autoría.

Dirigido a  

El taller se encuentra abierto a toda la comunidad, con particular interés para los estudiantes y/o profesionales de las artes escénicas: actores, dramaturgos, directores, docentes de teatro.

Duración:
Abril - Mayo - Junio

Días y Horarios:
Jueves de 19 a 22

Maximiliano de la Puente // CV

Maximiliano de la Puente

DRAMATURGO, DIRECTOR TEATRAL, ACTOR Y REALIZADOR AUDIOVISUAL

Maximiliano de la Puente es dramaturgo, director teatral, actor y realizador audiovisual. Desde 1998 a la actualidad ha escrito treinta obras teatrales y cinco guiones de largometraje. Se desempeña como docente de teatro en distintas instituciones públicas y privadas. Ha estudiado actuación, dramaturgia y dirección teatral con Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher y Alejandro Tantanián. Sus obras, recopiladas en los libros Caen pájaros literalmente del cielo (2010) y Silencio todo el tiempo (2011)  han obtenido distintos premios nacionales e internacionales, destacándose el Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro, Nueva Dramaturgia Argentina, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes, por su obra Yace al caer la tarde.

Teatro en Italiano

Teatrando en Italiano

A cargo de Hilda Elola // VER CV

Una manera de practicar tu italiano con técnicas teatrales

Necesitamos que vengas con

un nivel de conocimientos del idioma que te permitan comunicar en italiano

Juntos nos propondremos que

- ejercites el idioma italiano utilizando técnicas teatrales

- logres pensar, sentir, expresarte espontáneamente en lengua italiana

- puedas moverte con desenvoltura en espacios imaginados

- te acerques a obras teatrales de autores italianos

Duración:
Abril - Mayo - Junio - Julio

Días y Horarios:
Martes de 19 a 21:30

Hilda Elola // CV

Hilda Elola

PROFESORA DE TEATRO Y ESCRITORA

Cursa el Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires entre 1960 al ‘62; profs. Oscar Fessler, Juan Carlos Gené, Patricia Stokoe. Posteriormente dicta cursos para actores y docentes tanto en Argentina como en Italia, país en donde reside en dos períodos: de 1977 a 1995, y de 2002 a comienzos del 2006.

En nuestro país, entre 1995 y 2002, en la E.M.A.D. (Escuela Metropolitana de Arte Dramático-C.A.B.A.) se desempeña como Profesora de “Técnica Actoral” en la carrera de “Formación del Actor”, y como Profesora y Jefa de Curso y de De­parta­mento en el “Curso de Capacitación para la Enseñanza de Expre­sión Dramática en Escue­las”. Paralelamente se desempeña como formadora en el Ministerio de Educación de la Nación y como investigadora en la Secretaría de Educación de la C.A.B.A. Al volver definitivamente al país en el 2006 retoma sus cargos en el Ministerio de Educación (C.A.B.A.) y dicta Talleres de Teatro en castellano y en italiano.

Además de artículos y conferencias, es autora de los libros “Teatro para Maestros” y “Teatro: Diario de Encuentros con Maestros” (Edit. Marymar).

Taller de Teatro en Inglés

Taller de Teatro en Inglés

A cargo de Marcela Lauría // VER CV

Qué es

Un espacio de trabajo grupal con juegos teatrales, improvisaciones, interpretación de escenas y creación de personajes en inglés 

Cómo es 

Un taller trimestral que,  en el juego teatral, articule la práctica del idioma inglés, logrando así un ámbito de aprendizaje y práctica no académico.  

Es un espacio de entrenamiento grupal a través de juegos e improvisaciones teatrales, con escenificaciones y composición de personajes que generen situaciones dramáticas en las cuales el idioma que se utilice sea el inglés. 

Para qué es 

Para que el inglés se convierta en la palabra a través de la cual se desarrolla el juego teatral propuesto para el grupo. 

Para que el uso del inglés abra, a modo de disparador, una posibilidad expresiva, interpretativa y lúdica diferente, y al mismo tiempo, permita un uso del idioma más espontáneo y fluido. 

Para quién es 

Para todos aquellos que quieran experimentar el juego teatral y el inglés ensamblándolos  juntos como vehículos expresivos. 

No es necesario contar con experiencia actoral anterior. 

Es requisito contar con un conocimiento previo del inglés que permita a los participantes entender y hacerse entender con fluidez. 

Duración:

Abril - Mayo - Junio

Días y Horarios:

Sábados  de 11  a 13

Nacho Rossetti // CV

Nacho Rossetti

ACTOR, CLOWN Y GUIONISTA DE TV

Nacho Rossetti, es actor, clown y guionista de TV.

Ha realizados estudios teatrales, corporales y de voz con Villanueva Cosse, Maricarmen Arnó y Marta Sanchez, respectivamente en el mismo instituto durante cuatro años.

Realizó distintos talleres, seminario y cursos, entre los más destacados: taller de perfeccionamiento actoral con Néstor Romero, técnica de CLOWN con Raquel Sokolowicz, y Cristina Moreira;

seminario de Humor dirigido por Norman Briski, Teatro callejero con el Grupo Tascabile di Bergamo (Italia) dirigido por Renzo Vescovi.

Cabe destacar también sus estudios en Guión para Tv y cine con Eduardo Milewicz y María José Campoamor y otro específico de Guión para TV con la señora María Inés Andrés.

Actoralmente ha sido co creador del grupo de humor “Los Kelonios” qué se desempeñaron durante 18 años en escena. Ha tenido colaboraciones actorales en televisión con Guillermo Francella, Arnaldo André, Antonios Gasalla, etc.

Cómo guionista de televisión lo hizo para “Chiquititas”(Brazil), “Rebelde way”, “Señoras sin señores”.

Desde el año 1987 y hasta la fecha dicta clases de CLOWN ininterrumpidamente, en los Conservatorios de Teatro de Buenos Aires y Rosario; imparte seminarios en Neuquén y Paraná y coordina talleres particulares.

Taller Clown

Taller Clown

A cargo de Nacho Rossetti  // VER CV

 

Objetivos

Brindar al alumno una técnica que le permita desarrollar su capacidad lúdica y de imaginación. Pero sobre todo su capacidad de improvisación, adaptación y recepción mediante el reencuentro con la ingenuidad y la fantasía. Le permitirá de esta manera abrir su espacio personal y escénico descubriendo infinitas posibilidades expresivas. Trataremos que encuentre su “propio” CLOWN. Que el alumno descubra en función de su CLOWN sus partes ridículas, reales, irracionales, tiernas...

Jugando y mirando a los ojos del público. Dónde mirar sino?!

Programa

1.- Desinhibición/trabajo con máscaras

2.- Impulso y energía

3.- Proyección y punto fijo

4.- Relación actor/CLOWN-público

5.- Rutinas creadas por el alumno

1) Ejercicios de desinhibición para que el alumno pierda el temor al ridículo,

despojado de elementos concretos.

2) Desarrollo de la energía expresiva, fundamental para un trabajo de ida

y vuelta con el público.

3) Desarrollar la proyección de su propio trabajo en el espacio, así como el

equilibrio y la precisión.

4) Establecer una conexión con el público acortando la distancia que

generalmente existe, dándose la posibilidad de enriquecer su trabajo con

el material que el público le devuelve.

5) Creación y muestra “al público” de números individuales y/o grupales

de autoría propia y posterior evaluación del trabajo realizado.

Dirigido a

Artistas de todas las disciplinas ( actores, bailarines, mimos, músicos,

cantantes, plásticos, humoristas, stand up/comedy, cuentistas, oradores, magos,

y docentes.) y también para aquellas personas que teniendo inclinaciones

artísticas, no han dado aún el PRIMER PASO.

Duración:

Abril - Mayo - Junio

Días y Horarios:

Lunes de 19 a 21

Maricarmen Arnó // CV

Maricarmen Arnó

MAESTRA EN TÉCNICAS CORPORALES, ACTRIZ Y DIRECTORA DE TEATRO

Formación

En lo corporal se formó en Argentina, a partir de 1968, en Expresión Corporal, Entrenamiento Corporal para Actores, Danza Teatro,  Psicomotricidad Relacional, Técnicas Extracotidianas y Contact Improvisación entre muy diversas disciplinas. En el campo del arte dramático se formó como Actriz con Heddy Crilla y Lito Cruz y como Directora de Teatro con Lorenzo Quinteros y Juan Carlos Gené, explorado también las propuestas de la Antropología Teatral de Eugenio Barba en El Baldío Teatro. 

Trabajo Docente                                                                                                                                                                                                                                                     

Dictó cátedra en la Asociación Argentina de Actores, la Escuela de Técnicas Corporales, la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual Instituto Universitario Nacional de Arte), la Universidad del Salvador y en las instituciones oficiales y privadas más importantes de la Argentina.

En abril de 2001 se radicó en España, dictando cursos de Entrenamiento Corporal para la Escena en distintas Escuelas de Barcelona, Granada, Málaga, Almería y Madrid. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.                                                                                     

Actividad Teatral

Entre 1972 y 2012 realiza el entrenamiento corporal de los actores de diversos espectáculos en Argentina y en España y se desempeña como Actriz y Directora de Teatro en BUENOS AIRES, BARCELONA Y CÁDIZ estrenando autores como Strindberg, Copi, Ionesco, Arrabal, Adellach y Becket.

Contacto

maricarmenarno2@hotmail.com 
http://maricarmenarno-tecnicascorporales.blogspot.com

Entrenamiento Corporal para la Escena

Entrenamiento Corporal para la Escena

A cargo de Maricarmen Arnó // VER CV

 

El Contact Improvisación como herramienta para el entrenamiento actoral

Objetivos

Despertar la piel, la musculatura y la estructura ósea como territorios receptivos y motores de movimiento, investigando las infinitas posibilidades de comunicación mediante el tacto.

Aprender a confiar en la intuición y desarrollar la presencia (el estar aquí y ahora) integrando juego motriz y emoción.

Favorecer la comunicación desarrollando la capacidad de escucha, de reacción y de iniciativa.

Investigar la articulación entre el CI, la imaginación y la palabra como forma de trabajo en  escena.

Contenidos

Trabajo por zonas. Sensibilización, contacto y movimiento.

Piel, musculatura y estructura ósea. Formas de tocar y de moverse. El lenguaje de la escucha.

Peso. Dar y recibir apoyo. Peso compartido. Sostener y ser sostenido.

Fuerzas físicas en contacto y movimiento. Acompañar, seguir, guiar, oponer, impulsar. Mover y ser movido.

La mirada como otra forma de contacto.

Construcción de estructuras de movimiento e improvisación para solos, dúos, tríos y grupo.

Dirigido a: actores, bailarines, cantantes y músicos.

No es necesaria experiencia previa.

Nota: traer ropa cómoda y rodilleras (imprescindible)

Duración:

Abril - Mayo - Junio

Días y Horarios:

Miércoles de 19 a 21

o

Sábados de 14 a 17

Talleres y Seminarios

Talleres y Seminarios - Teatro El Búho

Teatro en Inglés - Marcela Lauría

Miércoles de 19 a 21 hs.

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VER CV 

CUPOS LIMITADOS!!

Descuentos para Alumnos y Ex-alumnos del TAL y a quienes tomen más de un curso.

Informes e Inscripción:

Teatro El Búho

Tacuarí 215 CABA

4342.0885 /elbuhoteatro@gmail.com

http://www.teatroelbuho.com.ar